Fotografía del cine de los 60s

Panorama general

Elección del tema: Dado por el profesor. Interesante porque hay un trato infinito de la luz que crea imágenes cinematográficas que según como esté elaborada puede cambiar: contextos emocionales, climax, tensiones, veracidad, continuidad de relato. La dirección de fotografía es elemental en el cine. Determina un rumbo, un estilo y mirada de las películas.

Marco de referencia:

-Época de la Guerra Fría.
-Mucha competencia con la TV (medio en auge).
- Muerte y retiro de figuras claves del cine.
- Cambios de enfoques y de dueños en productoras.
- Pocos musicales.
- Películas enfocadas a los jóvenes para atraerlos. Ej.: películas west y de acción

Sobre los directores de fotografía:
Crean artísticamente imágenes para la puesta en escena de producciones cinematográficas.
Eligen y controlan los parámetros artísticos y técnicos para la toma de imágenes:
la iluminación, la composición visual y los movimientos de cámara. Pueden manejar la cámara tanto como el camarógrafo.
Colabora con el director para lograr imágenes cinematográficas. Su responsabilidad comprende el campo artístico como el técnico. En cuanto a la composición de imámgenes. Son los maestros de la luz.

Premios Oscar a Mejor Fotografía/ Mejores directores de fotografía

En la década del sesenta se incorpora el color al cine. El premio a mejor fotografía se otorgaba tanto para películas en blnaco y negro com oa color.

Premiaciones:

1969 – Dos hombres y un destino ("Butch Cassidy and the Sundance Kid") – Conrad Hall

1968 – Romeo y Julieta ("Romeo and Juliet") – Pasqualino De Santis

1967 – Bonnie y Clyde ("Bonnie and Clyde") – Burnett Guffey

1966 – Who's Afraid of Virginia Woolf? ("Who's Afraid of Virginia Woolf?") – Haskell Wexler (B/N)
– Un hombre para la eternidad ("A Man for all Seasons") – Ted Moore (color)

1965 – El barco de los locos ("Ship of Fools") – Ernest Laszlo (B/N)
– Doctor Zhivago – John Box, Terry Marsh y Dario Simoni (color)

1964 – Zorba el griego ("Zorba the Greek") – Walter Lassally (B/N)
– My Fair Lady – Harry Stradling (color)

1963 – Hud – James Wong Howe (B/N)
– Cleopatra – Leon Shamroy (color)

1962 – El día más largo ("The Longest Day") – Jean Bourgoin, Henry Persin y Walter Wottitz (B/N)
– Lawrence de Arabia ("Lawrence of Arabia") – Frederick A. Young (color)

1961 – El buscavidas ("The Hustler") – Eugen Shuftan (B/N)
– West Side Story – Daniel L. Fapp (color)

1960 – Sons and Lovers – Freddie Francis (B/N)
– Espartaco ("Spartacus") – Russell Mety (color)

Destacados 1

Los años 60´s fueron muy provechosos para los directores de fotografía, ya que los directores de cine se aventuraban a explorar las formar de visualizar los distintos géneros filmicos. El control de luz en la imagen crea las intenciones, contexto y estilos de las mismas

Destacados:
Por sus largas trayectorias, premiaciones, trabajos con numerosos directores y por su reconocimiento por los directores. Además por trabajar en varias décadas siguiendo la evolución técnica y tecnológica del cine.

Conrad Hall

Leon Shamroy

Conrad Hall

Conrad Hall (1926 – 2003) ( ganador de 3 oscars de 14 nominaciones)

Trabajó en más de 60 películas. Creía que la dirección de fotografía no era académica ni literaria, sino mas bien el lenguaje del relato de historias. Un lenguaje complicado, con variantes infinitas, al igual que las teclas del piano. Lo importante para él era enfocar en la historia, en preparar el contexto emocional apropiado. No se detenía en la actuación, sino en la historia.Prefería trabajar en películas en blanco y negro, donde haya dilemas morales y éticos. Películas que muestren historia de decisiones que desarrollan la condición humana. A partir de los 60s incorpora el color.
Odiaba la iluminación artificial de Hollywood y se inclinaba por conseguir luz lo más naturalista e impresionista, posible sin importar las condiciones que tenía que soportar para lograrlo.
También trabajó como operador de cámara.

Butch Cassedy and Sandance Kid (1969)

In cold blood (1967)

Harper (1966)

Leon Shamroy

Leon Shamroy (1901 – 1974) (ganador de 4 oscar de nominaciones 18)

Trabajó en 120 películas. Primero fue ingeniero mecánico y trabajó como técnico de laboratorio hasta ser director de fotografía. Era maestro del technicolor, un artista colorido. Aplicaba distintas técnicas para lograr su colores y combinaba mucho la iluminación natural con la iluminación artificial de estudio. Creaba un balance entre ambas formas y sacaba provecho de las ventajas de ambos tipos de luz. Su auge es en los sesentas cuando se incorpora el color al cine.
Fue el primero en usar lentes de zoom. Su estilo era muy realista pero no detallista. Buscaba el sentido del mundo real capturadas a través de la luz, en un solo vistazo. De corriente impresionista. Buscaba el momento de luz para capturar y su continuidad a través del tiempo.

Cleopatra (1963)